她盯着屏幕看了整整一分钟，才确认这不是垃圾邮件。waverly音乐节——英国最大的独立音乐节之一，以发掘前卫声音和跨界艺术闻名。主舞台的邀请对任何音乐人都是重大认可，而对亚洲艺人来说更是罕见。
金室长冲进工作室时几乎失态：“waverly！你知道去年主舞台上有谁吗？Radiohead的thom Yorke的个人项目！bj?rk！FKA twigs！这些都是艺术音乐界的神级人物！”
林晚星的心跳加速，但随即冷静下来：“为什么是我？我的音乐和他们的风格不太一样。”
“这正是邀请函里说的。”金室长指着屏幕，“‘我们被你在流行音乐框架内进行实验性探索的独特路径所吸引。在这个音乐类型日益模糊的时代，你的创作代表了令人兴奋的融合方向。’”
邀请函详细说明了条款：除了四十五分钟的主舞台演出，还包括为期两周的艺术家驻留，期间将与其他受邀艺术家合作创作新作品，并参与音乐节主办的“声音的未来”研讨会。
“这比任何打歌节目都重要，”金室长声音发颤，“这在国际艺术音乐界建立声誉的机会，是公司历史上从未有过的突破！”
林晚星的兴奋中掺杂着不安。waverly音乐节不是K-pop征服世界的典型路径——没有整齐的编舞，没有华丽的视觉效果，只有音乐本身和它的实验性。她将站在一个完全不同的舞台上，面对完全不同的观众。
“我需要考虑一下。”她说。
“考虑什么？这是千载难逢的机会！”
“考虑这意味着什么，对我的创作，对我的方向。”林晚星关掉邮件，“也考虑我是否准备好了。”
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接下来的三天，林晚星沉浸在waverly音乐节过往演出的录像中。她看到thom Yorke用电子设备创造出迷离的声音景观，看到bj?rk将冰岛传统音乐与未来主义编曲结合，看到FKA twigs用身体和声音构建复杂的叙事。
这些演出与她熟悉的K-pop舞台截然不同——更内省，更实验，更强调概念的整体性。观众不是尖叫的粉丝，而是专注的倾听者，有时甚至会在演出中保持沉思的安静。
“你觉得我能在这样的舞台上表演吗？”她问姜在宇。
他们正在排练室测试《共振》的现场版本。姜在宇关掉音乐，认真看着她：“问题不是‘能不能’，是‘想不想’。waverly的舞台要求你以纯粹音乐人的身份出现，没有偶像的包装，没有公司的叙事。你准备好这样被看见了吗？”
这个问题直指核心。三年来，林晚星的身份始终是复杂的混合体：中国籍、K-pop艺人、跨界探索者。但在waverly，她将仅仅作为“音乐人林晚星”被评判——基于她的音乐，而不是她的故事。
“我不知道。”她诚实地说。
“那就去找到答案。”姜在宇重新播放音乐，“但记住，无论在哪里表演，音乐的核心是一样的：真实的情感，清晰的概念，与听众的连接。形式可以变化，本质不变。”
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与公司的战略会议比预想中更加复杂。市场部兴奋于国际曝光的机会，但宣传组担心waverly的“艺术音乐”标签会疏远韩国本土粉丝。
“如果她在英国被当作‘严肃艺术家’，回国后粉丝还会接受她吗？”宣传组长质疑，“我们的核心市场还是韩国青少年。”
李社长沉思后说：“也许这正是转型的机会。林晚星的受众已经在变化——《疗愈频率》吸引了成年听众，《共振》的实验性获得了专业认可。waverly可以加速这个过程，让她从‘K-pop艺人’转型为‘国际音乐人’。”
“但转型有风险，”金室长提醒，“如果国际认可了，但本土市场丢失了...”
“那就是需要平衡的艺术。”李社长转向林晚星，“最终，这是你的选择。你想成为什么样的艺术家？”
所有目光集中在她身上。林晚星想起第一次站在StARLINE甄选室的情景，想起《星屑与荆棘》的录制，想起《镜子的背面》的创作，想起所有在边界上探索的时刻。
“我想接受邀请。”她最终说，“不是作为转型的策略，而是作为创作的延伸。waverly提供的艺术家驻留是难得的学习机会，与其他艺术家的合作可能带来新的突破。”
“那韩国市场呢？”
“我会通过其他方式保持连接——持续发布韩语作品，参与本地项目，用社交媒体分享过程。但我也需要国际舞台来测试我的音乐能否超越文化边界。”
会议最终决定：接受waverly邀请，但同步加强韩国本土的