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接受邀请的消息公布后，反响两极分化。国际音乐媒体兴奋报道：“waverly首次邀请K-pop背景艺人，标志音乐节对流行音乐实验性的认可”；韩国娱乐新闻则谨慎观望：“林晚星进军国际艺术音乐节，能否成功转型？”
更微妙的反应来自粉丝社群。一些长期支持者兴奋于她的国际认可，认为这是K-pop艺人的突破；另一些则担心她“变得太高深”“离我们越来越远”。
林晚星决定直接回应这些担忧。她在粉丝社区发布了一篇长文：
“有些朋友担心waverly意味着我离开流行音乐。我想说：我从未离开，只是在扩展对‘流行’的理解。流行音乐不应该是固定的公式，而是不断演变的对话。我去waverly不是为了‘变得高深’，是为了学习，为了带回新的可能性。无论在哪里表演，我仍然是那个从青岛来到首尔，相信音乐能够连接人心的创作者。”
这篇真诚的分享获得了大量支持，平息了部分担忧。但同时，一个新的挑战出现了：waverly的演出需要完全不同的准备。
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第一次与waverly制作团队视频会议时，艺术总监艾莉森·陈开门见山：“我们看中的是你作品中流行可听性与实验性的独特平衡。但音乐节现场需要更强烈的现场感和即兴元素。你计划如何呈现？”
林晚星展示了初步构想：一个简约的舞台，她作为中心，周围是电子设备、传统乐器和小型乐团。演出分为三个部分：第一部分是重新编排的现有作品；第二部分是与其他驻留艺术家的即兴合作；第三部分是专门为音乐节创作的新作品。
“我喜欢这个结构，”艾莉森说，“但第二部分——即兴合作，需要很强的现场应变能力。你以前有即兴表演经验吗？”
“在小型场合有过，但不是这种规模。”
“那就需要密集训练。”艾莉森说，“我们的驻留计划包括即兴工作坊，由经验丰富的实验音乐家带领。但这仍然是一个挑战。”
会议结束后，林晚星立即开始准备。她联系了朴老师学习传统音乐即兴的基础，与姜在宇研究电子音乐的实时生成技术，甚至重新开始学习钢琴即兴演奏。
这个过程比她预期的更困难。习惯了精心编排的K-pop表演，即兴创作要求完全不同的心态——不是执行预设，而是响应当下，不是追求完美，而是拥抱意外。
“最难的是放下控制，”一次即兴练习后，她对姜在宇说，“我总想计划下一步，但即兴的关键是不知道下一步。”
“那就练习不知道。”姜在宇说，“像学走路一样——先学会摔倒而不受伤，然后才能自由奔跑。”
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与此同时，waverly邀请的其他驻留艺术家名单公布了。林晚星仔细研究每位合作者的背景：
· 萨菲亚·琼斯：英裔尼日利亚电子音乐制作人，擅长将西非节奏与工业电子结合。
· 莱拉·陈：美籍华裔多媒体艺术家，作品探索技术时代的文化记忆。
· 马尔科·罗西：意大利声音艺术家，用田野录音和自制乐器创作环境音乐。
· 伊娃·诺瓦克：波兰视觉艺术家兼程序员，创造生成式视听表演。
这个多元的团队让她既兴奋又紧张。她开始提前了解每个人的作品，思考可能的合作点。
莱拉·陈主动联系了她：“我看到你的《时间胶囊》作品，对老录音的运用很有意思。我最近在研究移民家庭的跨代声音记忆，也许我们可以从这个角度合作？”
她们安排了一次视频通话。莱拉在洛杉矶的工作室展示了她的项目“便携式祭坛”——一个互动装置，参与者可以听到不同移民家庭的老录音，并添加自己的声音记忆。
“声音是最直接的情感载体，”莱拉说，“尤其是那些不完美的家庭录音——背景噪音、中断、语言转换的瞬间。这些‘瑕疵’记录了真实的生活质感。”
林晚星分享了《时间胶囊》的创作过程，以及她最近对“疗愈频率”的探索。两人发现了很多共同兴趣：声音与记忆，离散与归属，传统与技术的对话。
“waverly期间，我们可以做一个现场版本，”莱拉提议，“你提供音乐框架，我提供视觉和交互设计，让观众成为作品的一部分。”
这个想法激发了林晚星的创作冲动。她开始构思一个名为《回声地图》的作品：一个实时生成的声音景观，融合老录音、现场演奏、观众参与和环境声音。
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出发前三周，林晚星进行了一次完整的彩排。舞台设计简约到极致：她站在中央，左侧是电子设备，右侧是伽倻琴和传统鼓，背后是巨大的投影屏幕。
演出以《汉江的呼吸》的改编版本开场——更丰富的声景层次，加入了现场演奏的伽倻琴。接着是《共振》的重新编排，强调节奏和频率的