合商业要求、又能承载自我表达的作品。这本身，可能就是一座空中楼阁。

    真正的“自己”的声音，也许不是设计出来的，而是在不断的尝试、碰撞、失败中，慢慢浮现出来的。它可能一开始就是粗糙的，难听的，不合时宜的。就像这Livehouse里传出的音乐，像《假面》。

    而“公式”，或许不应该成为束缚的牢笼，而可以是一种工具，一种放大器，用来打磨那个粗糙的核，让它的光芒能被更多人看见。

    他需要的，或许不是立刻写出一首完美的“平衡之作”。而是继续创作，不管好坏，不管是否符合预期，先把那些内心翻涌的东西，用音乐的形式记录下来。在不断的创作中，去摸索那个独属于自己的、在公式与真实之间的“平衡点”。

    想通了这一点，他胸中那股持续的烦闷和阻滞感，似乎松动了一些。

    天色渐晚，Livehouse里的音乐换了一拨，变得更躁，更实验性。韩东哲站起身，将空汽水瓶扔进旁边的垃圾桶。

    他最后看了一眼那间小小的、传出不合规音乐的Livehouse，转身朝着地铁站的方向走去。

    步伐比来时，多了几分确定。

    回到公司附近，夜幕已经降临。高楼大厦的霓虹次第亮起，勾勒出冰冷的都市轮廓。他经过一家灯火通明的连锁咖啡店，巨大的玻璃窗上映出他匆匆走过的身影，和里面坐着闲聊、或对着笔记本电脑工作的光鲜男女。

    两个世界的画面，在玻璃上短暂重叠，又迅速分离。

    他加快脚步，回到宿舍。同屋的人还没回来。他坐到书桌前，再次打开那个笔记本。

    这一次，他没有去想“公式”，也没有去预设主题。他闭上眼睛，任由这段时间积压的所有感受——训练的疲惫，评估的压力，对未来的不确定，对“自我”的追寻，在公式与真实之间的挣扎，还有今天在旧街区感受到的那种粗糙的生命力——全部涌现出来。

    他拿起笔，开始写。不再是工整的框架，而是任由思绪流淌。

    一段旋律的碎片跳了出来，带着些许 blues 味道的吉他 riff，慵懒又有点颓废。

    几句歌词随之浮现：“霓虹浸泡的夜晚，方向感失灵…练习室的镜子，映出无数个陌生的我…”

    另一个画面：鼓点变得急促，像心跳过速，合成器发出冰冷闪烁的音效，歌词变得尖锐：“按照乐谱歌唱，贴上标准微笑，灵魂却在后台角落慢慢锈掉…”

    他写得很乱，东一榔头西一棒子，各种风格的元素混杂在一起，不成章法。但奇怪的是，他感觉很顺畅，没有之前那种绞尽脑汁的阻塞感。他不再苛求“完整”或“正确”，只是记录。

    不知不觉写了好几页。停下来时，手腕都有些酸了。

    他看着纸上这些新的、依旧混乱的碎片，却不像之前那样感到沮丧。这些碎片，或许比那个工整的“离别后自我重塑”框架，更接近他此刻真实的内心图景。

    它们不成熟，不商业，甚至可能毫无价值。

    但它们是“他”的。

    他小心地收好笔记本。窗外，城市的灯火彻夜不熄。系统光幕依旧安静，积分还是零。前路依然模糊不清。

    但至少，他重新拿起了笔。

    不是作为应试者，也不是作为策略家。

    只是作为一个，还想用音乐说点什么的人。哪怕声音喑哑，哪怕无人倾听。

    他关掉台灯，躺到床上。黑暗中，那个带着 blues 味道的吉他 riff，和那段关于“灵魂锈掉”的歌词，还在脑海里轻轻回响。

    像一颗埋进贫瘠土壤的、未经打磨的种子。

    会不会发芽，他不知道。

    但埋下去这个动作本身，似乎就有了一种意义。