这些邀请让StARLINE董事会终于看到了项目的国际潜力。预算批准了，时间表确定了，团队可以全速前进了。
但在兴奋之余，林晚星感到一种深刻的责任感。一天晚上，她与姜在宇在工作室讨论展览方案时，突然说：
“我有时候会想，我们是否有资格代表‘离散经验’。我们毕竟相对幸运——有资源，有平台，有选择。”
姜在宇停下手中的工作：“所以我们要做的不是‘代表’，而是‘连接’。通过我们的作品，连接更多人的故事，放大那些不被听到的声音。”
他打开电脑，播放了一段新的demo：“这是我这几天做的，采样了建筑工地上外籍劳工的歌声。不是直接使用，而是作为灵感，创作一首关于隐形劳动者的歌。”
音乐里有一种粗糙的美感，混合了混凝土搅拌的声音、金属敲击的节奏，还有模糊的异国语言的回声。
“这才是离散的真实面貌，”姜在宇说，“不总是诗意的，常常是艰苦的。但即使在最艰难的环境中，人们依然创造美，依然歌唱。”
林晚星听着，感到项目有了新的深度。她想起了苏雨，想起了无数在练习室挣扎的年轻梦想，想起了自己刚到韩国时的孤独与坚持。
“我想加入一段练习生的声音，”她说，“不是光鲜的舞台表演，是深夜练习时疲惫的呼吸声，是纠正发音时的重复，是打电话回家时强装坚强的声音。”
“那就加进去。”姜在宇说，“让这首歌成为所有在异乡奋斗者的合唱。”
那天晚上，他们工作到黎明。当第一缕阳光照进工作室时，《隐形之诗》的框架已经完成——一首关于不被看见的劳动者的歌，一首关于在他人土地上寻找位置的人的安魂曲。
---
在项目最终呈现前的一个月，林晚星去看了苏雨的季度考核。这次，苏雨选择了一首自己参与编舞的歌曲，风格融合了现代舞和K-pop元素。
表演结束时，评委之一的创意总监说：“你有自己独特的气质了。不是标准的偶像气质，而是一种...叙事者的气质。”
考核结果：A-。苏雨第一次进入A级行列。
后台，她紧紧抱住林晚星，声音哽咽：“欧尼，我做到了...至少迈出了一步。”
“这只是开始。”林晚星说，“而且，我想邀请你参与‘明日回声’的一个分支项目——关于练习生经验的声景创作。你愿意吗？”
苏雨瞪大眼睛：“我？但我不是专业的...”
“你是这段经历的亲历者，这就是最大的专业性。”林晚星认真地说，“艺术最重要的不是技术，是真实的体验。”
---
项目最终呈现的前夜，团队在工作室进行最后一次检查。六个月的工作成果汇聚在一起：八首音乐作品，三个影像装置，一本双语诗集，一系列摄影作品，还有一个交互式的声音地图。
李社长和金室长也来了。看完预览后，李社长沉默了很久，最后说：
“这不是我熟悉的娱乐产业产品。但也许...娱乐产业需要这样的产品，来证明它不只是娱乐，也是文化。”
开幕式在首尔市立美术馆举行。观众中有艺术圈的人，有音乐粉丝，有留学生，有外籍劳工组织的代表，还有从纽约、柏林、伦敦赶来的合作艺术家。
林晚星和姜在宇站在入口处，看着人们走进这个他们共同创造的世界。墙上投影着索菲亚的影像，空气中飘荡着融合的音乐，拉吉夫的诗句在空间里低语。
一个中年女性在《隐形之诗》的装置前久久驻足，最后轻声对同伴说：“我丈夫是孟加拉国来的建筑工人，他也会在工地上唱歌。我从没想过，他的歌声可以成为艺术的一部分。”
这句话传到林晚星耳中时，她知道，无论明天的评论如何，无论这个项目能获得多少奖项或商业成功，最重要的东西已经达成了——连接。
展览持续了一个月。期间，他们举办了多场对谈、工作坊和音乐会。最令人难忘的一场是“离散者的歌谣之夜”，邀请了来自不同国家的非专业表演者分享他们的音乐和故事。
那一晚，林晚星没有表演，只是坐在观众席上聆听。一位越南移民唱了家乡的摇篮曲，一位脱北者朗诵了自己写的诗，一位在韩中国留学生用吉他弹唱了关于春节不能回家的歌。
结束时，所有人手拉手合唱了一首简单的歌，歌词只有一句：“我在这里，你在这里，我们在一起。”
---
项目结束后，团队聚餐庆祝。金室长喝了几杯烧酒后，红着脸说：“说实话，六个月前，我以为这会是一场灾难。但现在...我为参与了这件事感到骄傲。”
姜在宇难得地举起酒杯：“为所有敢于在边界上创作的人。”
林晚星看着这群一起走过这段艰难旅程的人，心中有千言万语，最后只说了一句：