更吸引林晚星的是公司的承诺：任何基于她参与开发的AI创作的音乐，收益的一部分将投入“根与翼”项目和“海洋的声音”网络。
“我们可以将这个项目本身变成一个对话，”她在第一次顾问会议上提出，“不是‘人类vs.AI’，而是‘人类与AI如何共同探索创造力的新可能’。我们可以公开整个过程，包括争议和不确定，让公众参与讨论：什么是创造力？什么是艺术？在AI时代，人类艺术家的独特价值是什么？”
公司同意了。项目被命名为“共创计划”，林晚星邀请了多元的合作者：传统音乐家朴老师、听障艺术家崔敏雅、神经科学家、哲学家、甚至几位对AI持批判态度的音乐评论家。
第一次工作坊在一个中立的学术空间举行，气氛起初紧张。AI工程师展示系统能力：输入林晚星过去十五年的所有作品，AI分析出她的“声音指纹”——偏爱的音程、节奏模式、和声进行、文化混合方式...
“这令人毛骨悚然，”一位评论家直言，“像是把你解构了。”
但林晚星好奇：“如果我与这个AI合作创作新作品呢？不是让它模仿我，而是与它对话——我提供意图和情感方向，它提供我可能不会自发选择的音乐可能性，然后我选择、修改、拒绝...”
他们当场实验。林晚星提出一个主题：“边界上的家园”。她描述了情感基调：渴望与满足之间的张力，陌生与熟悉之间的平衡，孤独与连接之间的摆动。
AI基于对她的作品分析和全球音乐数据库，生成了十个音乐片段，每个体现了“边界”概念的不同方面：有的用不和谐音程表现张力，有的用混合节奏表现文化相遇，有的用空间声效表现距离感...
林晚星选择了三个片段，但修改了其中AI过于“完美”的部分，加入了“不完美”的人类痕迹——一个轻微的走调，一个呼吸声，一个犹豫的节奏变化。
“这就是人类的价值，”她完成后说，“不是完美的执行，是真实的存在；不是最优的选择，是有意识的选择；不是数据的处理，是意义的赋予。”
工作坊结束时，即使是批评者也承认这个过程引发了有价值的讨论。“也许AI最大的价值不是创作艺术，”哲学家总结，“是让我们更清楚地思考什么是艺术，什么是人类，什么是创造力。”
林晚星决定将“共创计划”作为一个长期实验：每月一次公开工作坊，透明展示人类与AI协作的过程，邀请公众观察和参与讨论。
“这不是为了证明AI能做什么，”她在项目声明中写道，“而是为了探索在这个技术快速变化的时代，人类创造力如何演化，如何找到其持续的价值和意义。”
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六月，“海洋的声音”跨海联合展览在六个国家的十二个场地同时开幕。在首尔的主展场，林晚星站在《海洋的脉搏》装置前，听着实时混合的波罗的海、东海、南海、日本海、黄海的声音。
装置设计得像一个巨大的水母，柔软的触须是扬声器，中心的光影随声音变化。观众走进装置下方，被海洋的声音环绕——不是浪漫化的海浪声，是真实复杂的海洋声景：船运噪音、海洋生物交流、风与水的摩擦、冰裂、珊瑚礁的噼啪声...
展览还包括“海洋记忆”部分：各地沿海社群的口述历史，记录他们与海洋关系的变化。济州岛海女金顺子的声音再次出现：“我小时候，海很丰富，很慷慨。现在海累了，病了。但我们还在向她索取，没有学会回报。”
展览最动人的部分是“海洋未来”参与墙：观众可以写下或画出他们对海洋未来的希望，或者录下他们想对海洋说的话。一个孩子稚嫩的声音：“海，请你不要太热了，鱼儿会不舒服。”一位老人的声音：“我一生吃海的产品，现在我祈祷海能恢复健康。”
展览开幕一周后，林晚星组织了第一次跨海实时对话：济州岛的海女、芬兰的渔民、日本的海藻养殖者、菲律宾的珊瑚保护者通过视频连接，分享他们对海洋变化的观察和担忧。
语言不同，翻译有时滞后，但核心信息清晰：全球的海洋都在经历压力，沿海社群首当其冲，但他们的智慧和韧性常常被忽视。
“我们需要的不只是科学数据，”一位菲律宾活动家说，“我们需要故事，需要连接，需要让更多人感受到海洋不是遥远的‘环境’，是我们共同的家。”
这正是展览的目标：将抽象的环境危机转化为具体的情感连接，将全球问题与地方经验联系起来，将科学数据与个人故事交织。
展览持续三个月，吸引了超过十万人次参观，更重要的是，促成了多个沿海社群的直接连接和合作。
“这才是真正的成功，”林晚星在项目总结中说，“不是参观人数，是催生的行动；不是展览本身，是展览开启的对