一位年轻海洋生物学家分享了他的研究：通过分析水下录音，他发现某些珊瑚礁的声音多样性在十年内减少了40%。“珊瑚礁是海洋的雨林，声音最丰富的地方。声音减少意味着生态健康恶化。但大多数人永远不会潜到水下听珊瑚礁的声音。”
李真宇展示了他设计的水下录音装置原型：“这个装置可以长时间自主记录，数据实时上传。我们可以制作一个公开的海洋声音地图，让任何人听到不同海域的声音健康状态。”
苏雨演唱了她与济州岛渔民合作创作的歌曲《海的女儿》：
“我不是海的征服者\/我是海的女儿\/学会她的语言\/尊重她的节奏\/有时她慷慨\/有时她愤怒\/但永远\/她比我大\/比我老\/比我智慧”
歌曲融合了传统渔歌的调式和当代编曲，既有古老智慧的回声，也有当代关切的表达。
聚会结束时，大家决定共同创作一个声音装置《海洋的脉搏》，将在济州岛、釜山、仁川三地同时展出，展示韩国海域的声音多样性和变化压力。
林晚星在总结中说：“我们在这里不仅作为艺术家、科学家、活动家，更是作为海洋的邻居、依赖者、学生和守护者。通过倾听海洋，我们重新学习谦卑——我们不是地球的主人，是地球的居民；不是资源的提取者，是关系的参与者。”
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十月，林晚星的《内在风景》声音装置系列在首尔市立美术馆预展。这是她多年来最个人化的作品，探索记忆、情感、感知的内在维度。
系列包括五个装置：
1. 《神经天气》：观众戴上简化的脑电设备，实时听到自己注意力状态转化的抽象声音。
2. 《记忆的回声》：基于李舜臣档案的离散声音记忆，与观众自己的记忆触发混合。
3. 《身体的节奏》：将心跳、呼吸、消化等身体内部声音放大和转化。
4. 《梦境的声音》：基于不同文化对梦的声音描述创作的声音景观。
5. 《寂静的密度》：探索不同质地的寂静——焦虑的寂静，平静的寂静，期待的寂静，悲伤的寂静。
展览没有华丽的视觉效果，甚至有些昏暗，引导观众向内关注而非向外观看。
预展邀请了多元群体：神经科学家测试《神经天气》的准确性，心理学家讨论《记忆的回声》的情感触发，哲学家思考《寂静的密度》的存在含义，普通观众则分享他们的体验。
一位观众在《身体的节奏》前停留了四十分钟：“我第一次这么清晰地听到自己的心跳。那种规律，那种力量...我意识到这个声音从出生前就开始，将一直持续到我生命的最后一刻。它是我存在的最基本证明，但我平时完全忽略它。”
一位失眠症患者在《寂静的密度》中找到了慰藉：“我总是害怕夜晚的寂静，因为它放大我的焦虑。但这里的寂静有不同的质感——有些温暖包容，有些清冷空旷。我意识到寂静不是单一的，我可以选择与哪种寂静共处。”
崔敏雅和她的听障合作者专门体验了所有装置，提供了触觉适配版本。“《神经天气》对我们特别有意义，”崔敏雅分享，“听人通常通过语言表达内在状态，但我们经常依赖身体信号。这个装置让内在状态变得可共享，跨越听觉差异。”
展览中最引发讨论的是伦理问题：《神经天气》是否侵犯认知隐私？《记忆的回声》是否操纵情感？《身体的节奏》是否物化身体？
林晚星在讨论会上回应：“所有技术都可以滥用，关键是我们如何设计和使用。这些装置的目标不是暴露隐私，而是提供自我探索的工具；不是操纵情感，而是创造情感反思的空间；不是物化身体，而是重新连接身体智慧。就像镜子——可以成为自我审视的工具，也可以成为虚荣的囚笼。区别在于我们的意图和使用方式。”
展览持续六周，吸引了超出预期的观众。美术馆决定延长展期，并开发教育项目，帮助学生了解感知科学和声音艺术。
“这证明了，”策展人在总结报告中写道，“在最数字化的时代，人们对真实体验、内在探索、感知深度的渴望反而更强烈。林晚星的作品回应了这种渴望——不是通过逃避技术，而是通过深化我们对技术时代人类经验的理解。”
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十一月，林晚星开始整理她在联合国教科文组织“倾听的未来”项目的最终报告。三年工作汇聚成一份三百页的文件，但核心信息很简单：
“倾听不仅是听觉能力，是存在方式；不仅是个人实践，是社会能力；不仅是文化遗产保护方法，是未来可持续发展基础。培养倾听素养——倾听彼此，倾听自然，倾听差异，倾听寂静——可能是这个分裂、喧嚣、危机时代最重要的教育。”
报告提出了具体建议：将听觉素养纳入基础教育，支持社群声音记忆项目，发展基于声音的跨文化对话方法，建立全球声音变化监测网络，制定声音环境伦理