展览持续三周，吸引了超过五千名观众。媒体反应复杂：一些评论赞扬“展示了韩国艺术的新方向”，另一些质疑“这些作品的艺术价值”。但重要的是，讨论发生了——关于传统，关于创新，关于谁有权定义“韩国艺术”。
展览最后一天，林晚星组织了一场圆桌讨论，邀请获资助者、评论家、策展人和观众对话。讨论激烈但富有建设性，没有人被说服改变立场，但所有人都更理解了对方的观点。
“这就是进步，”一位参与讨论的老评论家最后说，“不是达成共识，而是学会在不共识中共存，在差异中对话。”
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展览结束后，林晚星投入专辑的最后阶段制作。同时，她还需要准备《边界上的回声》新书发布会，以及威尼斯展览柏林站的在地化工作。
多线并行的压力让她有时感到分裂，但她学会了在不同角色间切换的方法：早晨是创作者，专注于音乐；下午是项目协调者，处理邮件和会议；晚上是写作者，整理书稿；深夜才是她自己，阅读、思考、记录。
一天深夜，她在整理书稿的参考文献时，发现了一个模式：她引用的思想家、艺术家、学者中，女性占了大半，亚裔和离散背景者也比例惊人。这不是刻意选择，而是自然吸引——那些在边界上工作、挑战既定分类的创造者，无论时代和领域，都成为了她的对话伙伴。
她在这个名单中看到了自己的位置：不是孤立的创新者，而是漫长谱系中的一环，一个仍在书写中的传统的一部分。
手机震动，是莱拉·陈从洛杉矶发来的消息：“我刚读完你的书稿草稿。第四章关于‘离散作为方法论’的部分启发了我的新项目。我想开发一个工具，帮助离散者用声音地图记录和分享他们的空间记忆。也许我们可以合作？”
林晚星回复：“很感兴趣。我在做新专辑，也在探索声音与记忆的关系。也许我们的项目可以对话。”
这种跨越时区的持续对话，已经成为了她创作生态的一部分。她的工作室不仅是物理空间，也是连接全球创作网络的节点。
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新专辑完成前两周，林晚星决定做一次私密的试听会。她邀请了十个人：尹美善、姜在宇、朴老师、金美善、苏雨、金成珉，还有四位在创作过程中给予重要反馈的朋友。
试听会在工作室进行，没有正式的座位安排，大家随意坐在地板、沙发、椅子上。林晚星简单介绍了专辑概念：“这不是一张容易听的专辑，它要求听众的参与，甚至可能引起不适。但我想与你们分享这个过程，在正式发布前获得真实的反馈。”
她播放了专辑的十二首歌，每首大约五到六分钟。有的抒情，有的实验，有的安静，有的激烈，但都围绕着“回声”的主题——声音如何在时间、空间、记忆中回荡和转化。
播放结束后，是长久的沉默。然后尹美善首先开口：
“我听到了勇气——不害怕展示脆弱、不确定、挣扎的勇气。在这个追求完美的时代，这种勇气很珍贵。”
姜在宇说：“技术上，有些地方可以更精致。但也许精致不是重点。重点是情感的真实传递。我建议保持现在的粗糙质感，但要确保它是有意识的艺术选择，而不是技术局限。”
金美善从听众角度分享：“作为一个离散者，我在歌里听到了自己的经验。特别是《语言的身体》，那种在两种语言间的不归属感，同时又创造新归属的过程...很真实。”
苏雨眼眶湿润：“听到我的声音出现在专辑里，感觉好奇特。像是我的小故事成为了更大叙事的一部分。这给了我继续创作的勇气。”
最有趣的反馈来自朴老师：“我听到了传统的声音，但不是传统的使用方式。传统元素没有被消费，而是在对话，在变化，在生长。这让我对传统的未来更有信心。”
试听会进行了三小时，每个人提供了具体的建议和整体的感受。林晚星记录了所有反馈，有些会采纳，有些会保留不同意见，但所有反馈都帮助她更清晰看到作品的接受可能。
结束时，尹美善拉着她的手说：“你现在明白了，创作从来不是独白，是持续一生的对话。与传统的对话，与同代人的对话，与听众的对话，最重要的是，与自己的对话。只要对话继续，创作就继续。”
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新专辑发布日定在初春三月，《边界上的回声》新书发布会则在一周后。公司市场部制定了整合推广计划：不是传统的打歌节目，而是一系列深度内容——创作纪录片，与获资助者的对话，国际艺术家的跨界讨论，甚至与“首尔的声音地图”项目的联动。
“这不符合常规推广模式，”宣传组长承认，“但你的受众也不符合常规模式。我们需要创造新的模式。”
发布前夜，林晚星独自在工作