---
项目进行到一半时，林晚星收到了苏雨通过最终出道考核的消息。经过三年的努力，苏雨终于成为新女团“NEbULA”的七名成员之一。
庆祝聚会上，苏雨端着果汁，眼睛发亮：“欧尼，公司说我可以参与部分歌词创作，因为我的文字有‘独特的视角’。这都是因为你一直鼓励我写自己的东西。”
“是你自己的努力。”林晚星拥抱她，“记住，出道只是开始。真正的挑战是：如何在偶像工业中保持自己的声音。”
“我会记住的。”苏雨认真地说，“我们团的概念是‘每个成员都是一颗独特的星，合起来才是星云’。我想，这也是你教我的——不需要磨平棱角去适应，而是让棱角成为光的部分。”
看着苏雨和她的队友们——五个韩国女孩，一个日本女孩，加上苏雨这个中国女孩——林晚星看到了韩国流行音乐的微小但确实的变化：越来越多元化，越来越容纳不同的声音。
聚会结束后，姜在宇送她回工作室拿东西。路上，他问：“看到后辈出道，有什么感觉？”
“复杂的感觉。”林晚星诚实地说，“为她高兴，但也担心她将面对的挑战。还有...一点点羡慕，那种纯粹的、对舞台的渴望，我好像没有以前那么强烈了。”
“因为你的渴望进化了。”姜在宇说，“从‘站在舞台上’进化到‘创造有价值的作品’。这是成长的必然。”
回到工作室，林晚星打开电脑，看到《疗愈频率》第一期的完成文件。她戴上耳机，最后一次检查。
音乐（如果还能叫音乐的话）缓缓流淌——水声、琴声、几乎听不见的低频振动，还有她轻声的引导：“让你的呼吸与汉江的流动同步...让思绪像落叶一样顺流而下...”
听完后，她感到一种深沉的平静。这和她以前创作的任何作品都不同：没有强烈的情绪起伏，没有复杂的结构，只是一种存在的状态。
她突然明白了尹美善说的“余韵”和朴老师说的“空白”的真意——不是声音的缺失，而是声音充分展开后留下的空间，让听者可以在其中填入自己的经验。
---
《疗愈频率：汉江的呼吸》发布时，没有打歌舞台，没有华丽mV，只有一段简短的音频和一张汉江日出的照片。发布平台也不是主流音乐网站，而是一个专注健康科技的App。
最初的反响很安静。但一周后，用户评价开始涌现：
“失眠三年，第一次听着音频睡着了”
“在拥挤的地铁上听，突然不感到焦虑了”
“我把它放给患有痴呆症的奶奶听，她平静了很多”
更令人意外的是，一些心理学家和精神科医生开始推荐这个作品给患者作为辅助疗愈工具。一个专注于职场健康的媒体做了专题报道，称其为“数字时代的自然疗法”。
商业上，《疗愈频率》的下载量虽然无法与流行歌曲相比，但用户留存率和重复收听率极高。更重要的是，它吸引了完全不同的受众群体——不是追星的青少年，而是压力大的上班族、有睡眠问题的中年人、寻求自然疗法的健康爱好者。
公司市场部重新评估了项目价值：“虽然不是传统意义上的音乐产品，但它建立了新的品牌形象——StARLINE不仅能提供娱乐，也能提供健康价值。”
对林晚星而言，这个项目的最大收获是重新理解了音乐的功能。音乐不仅是表达，也是疗愈；不仅是艺术，也是工具；不仅是个人创作，也是社会服务。
一天，她收到尹美善的短信：“听了《汉江的呼吸》。你找到了音乐最古老的功用——安抚灵魂。现代人太需要这个了。”
林晚星回复：“还在学习中。但至少现在，我知道音乐可以有很多不同的形式，很多不同的目的。”
---
《疗愈频率》系列持续更新，每期探索不同的声音环境和情绪状态。林晚星在这个过程中，逐渐形成了一种新的创作哲学：音乐不是孤立的存在，是与听者、与环境、与文化持续对话的过程。
这种哲学也影响了她的流行音乐创作。在准备下一张正式专辑时，她开始思考：如何在保持流行可听性的同时，融入更深层的心理和文化维度？
她与姜在宇、朴老师、金秀贤组成创作小组，尝试将声音疗愈的原理与传统音乐美学、流行音乐形式结合。他们称之为“深度流行”——有表面的旋律吸引力，也有深层的心理和文化内涵。
第一首实验作品叫《共振》。歌曲表层是典型的K-pop舞曲节奏，但编曲中嵌入了与阿尔法脑波共振的频率层；歌词关于人际连接，但旋律设计引导听者进入放松而开放的心理状态。
“这会很奇怪吗？”试听会上，林晚星问团队。
金成珉思考很久：“奇怪，但有趣。像加了维生素的糖果——甜，但有营养。