不过这件事不会就此结束，迪士尼肯定会榨干保罗·沃克最后的价值。而保罗·沃克的家人也不会拒绝，毕竟保罗·沃克的片酬不菲。
参加完保罗·沃克的葬礼后，小吉伯特再度赶回匈牙利，把《火星救援》的最后一点戏份给结束掉。
此前剧组在约旦拍完了火星表面的外景戏，拍摄过程可谓非常艰辛，还出了一点意外。
事情是这样的，剧组在约旦拍摄的时候碰到了一股马匪。没有听错，是马匪，真不敢相信二十一世纪了还能看见马匪。
但在那边碰到什么都不奇怪，于是剧组就被这伙马匪给围住了。
还好剧组当时有专业的安保，火力强大，附近还有武装直升机的支援。马匪们见打不过，倒也不纠缠，直接走人。
虽然没有发生交火，但仍然把剧组众人给吓得够戗。
马特·达蒙后来接受访问的时候说道：“那一刻我以为我要去见上帝了，太可怕了。”
除了这个事情之外，其余的拍摄就相当相当的顺利了。主演马特·达蒙的表现非常不错，不过他常常抱怨自己一个人演戏很孤独。
小吉伯特为了让马特·达蒙体会那种孤独感，设置了多角度的摄像机，然后所有的工作人员都不去打扰他，让他一个人在里面表演。
除此之外，为了符合影片中马克·沃特尼食物短缺的困境，马特·达蒙经常饿着肚子拍摄。
如果只是这样也就罢了，更可恶的是，这时候娜奥米·沃茨就会带着伊丽莎白·奥尔森等人吃着美食在旁边看他演戏。
有一次马特·达蒙实在受不了，就质问娜奥米·沃茨她们：“你们为什么要在我面前吃东西。”
娜奥米·沃茨表现得很无辜的样子：“是导演让我这么做的，你要怪就怪导演吧！”
“可恶，我也要吃。”
马特·达蒙说罢，要拿起桌子上的汉堡吃一口。结果小吉伯特走过来了，从马特·达蒙手里拿走了汉堡，吃了一口。
“你得保持这种饥饿感，维持一个良好的状态。”
“不让我吃东西，我会疯掉的。”
小吉伯特眼睛一亮：“没错，就是这种感觉，你得找到这种感觉。”
马特·达蒙不想说话了，那一刻他觉得全世界都是坏人。
其实纵观小吉伯特在《火星救援》上的视听语言，总结起来就是不动声色，这一点和诺兰即将上映的《星际穿越》是截然不同的。
小吉伯特去看过内部版本，诺兰和汉斯·季默为观众献上的视听盛宴是肉眼可见的。
瑰丽壮美的太空景象，响度几乎达到影院能够承受极限的轰头配乐。
诺兰用这样的视听手法，给观众带来绝佳的视听体验，小吉伯特觉得效果非常的好。
不过小吉伯特自己拍摄《火星救援》的时候，用的是一种有形化无形的，更加轻盈的方式。
受限于预算和剧本本身，影片大部分场景都发生在小小的火星基地和NASA的办公室当中，并没有太多可发挥的空间。
为了更具有真实感，小吉伯特还在火星基地以及马特·达蒙所穿戴的宇航服上放置了数十台Gopro，捕捉各个角度的马特·达蒙的表演。
这种纪录片式的真实感也是影片带给观众的重要体验之一，马特·达蒙的表演也更加的生活化和自在一些。
除了这些拍摄上的手法之外，后期制作的过程中，小吉伯特在剪辑过程中也费了一些心思。
雷德利·斯科特制作《火星救援》的剪辑手法值得他学习，小吉伯特在剪辑上大量运用了正反面。
比如这边NASA局长刚宣布了马克·沃特尼的死讯，镜头一转来到广袤无垠的火星，马克·沃特尼就在火星的沙土中醒过来。
再比如这边马克·沃特尼刚发现土豆发芽，意味着火星上出现了除了他以外的第二个生命。
结果转头，在地球上，NASA就为他举办了葬礼。
《火星救援》在转场上没有很多影片所拥有的华丽转场，就是简单硬切。
但前后剧情的关系以及情绪的转折，不动声色的交代了这一场戏中间该有的情绪。
在后期制作过程中，小吉伯特接受了香蕉社交旗下的《电影网》的专访，就谈到了正在制作中的《火星救援》。
小吉伯特说道：“实际上我在制作过程中，受到《异形》和《银翼杀手》不少的启发，在风格上其实是和雷德利·斯科特导演学习的。”
记者就问道：“我们也知道雷德利·斯科特执导的《明日边缘》也已经杀青，正在后期制作当中。
据说这部电影是你交给他的，你是否觉得雷德利·斯科特是一个很出色的导演？”
这亏得是自己人，要是换个别的记者，估计问题是这样问的。
“你是否觉得自己不如雷德利·斯科特？”