“因为吧，我们所谓谈的中西方创新融合，大多有两个主要的路线。”
陈教授的话，让家属们好奇起来。
虽然可能细节不懂，但耳濡目染之下，一些基本的理解能力都在线。
“要么，是用中国传统的音乐去描绘国外的文化，事件，然后推广传统音乐。”
众人点了点头。
很好理解。
通俗点解释，那就类似于前段时间李少杰在网上讲的那个京剧《耶稣诞生》。
中式的音乐表达国外的故事。
或者是用一些传统乐器来演奏西方曲目。
这种，就是用中国的传统乐器独特的质感，去表达国外作品。
“而第二种呢，用的比较多。”
陈教授捏了捏下巴。
“就是用西洋音乐，去讲中国故事。”
这个也很好理解。
无非就是用西洋管弦乐，西洋式的音乐形式，音乐表达，去写中国故事的作品。
比如李少杰之前的大型民族歌剧《沂蒙山》。
就是在用歌剧，加入民族元素，讲述民族故事。
“那他？”
“他啊！”
陈教授摇了摇头。
突然理解了李少杰为什么会“不知道自己做的算什么”“进度很慢”了。
“他想走出一条新的路子。”
“不再以任何一个东西为主体，而是全部打碎，融合。”
咂了咂嘴，陈教授道。
“中西方音乐完全是两个体系，而现如今音乐的基本体系都是西洋体系，中式的传统体系一来入门门槛过大，二来是丢失的过多。”
“或许有相互融合类似的东西，但冲突也蛮大的。”
“这太难了。”
能让教授说出“难”，那自然是真的不简单。
相似的东西，自然有很多。
比如“旋宫转调”对接的“西方升降+自然的调性”。
如果说，西洋音乐体系也难，但循序渐进，从基础走起。
那中式的音乐体系，开头就炸毛。
因为，中式音乐的体系，是建立在一定文学，文化，哲学之上的。
而且非常的随性。
比方说，入门的技能，认谱。
五线谱，入门起来，很简单。
但中国的一些谱曲例如古琴。
就连如今，用的都还是文字谱
哪怕经过简化，也是减字谱。
起码，怼脸上，字都不认识
而且，境界，哲学，思想，乱七八糟的东西，也让入门者迷迷糊糊，大多都是老师怎么教自己就怎么唱怎么弹
因为体系的差异性，所以，如果想真正全部打碎融合，自然是极难的。
“好家伙。”
几位女家属不明觉厉。
不过多少也差不多能懂啥意思了。
就类似于做饭。
中餐西餐自然是有共同，有区别的。
但融合起来，基本都是以一方为主体的。
比如西式中餐，中式西餐。
正经去打碎融合的东西，几乎可以说是没有了。
“当然了，我不可能完全彻底的打碎融合，起码现在肯定是不行的。”
李少杰呵呵一笑。
“自建新体系那太夸张了，主体其实还是西洋乐，只不过在创作手法上，会更深入一些，尽可能将多一些的中式处理方法，协调进去。”
耸了耸肩。
“我甚至尝试了一些无调性”
“”
教授们稍微放松了些。
但依旧有些担忧。
这仍然是极难的。
虽然说尽可能深入
但其实，这就是到的跨越！！
到不难。
难的还是到。
可以预见，一旦李少杰这个真的做出来，最起码，可以给出相当多的思路与操作。
在这基础上，继续行进发展，融合，创新。
就显得很简单了！！
就比如，李少杰的《沂蒙山》，不仅将民族调式打碎，融入歌剧之中，更是加入了我国首次尝试的女中音咏叹调。
效果相当不错。
这之后，就有很多人试着用李少杰的思路去创作，现在，这种将民族调式彻底打碎贯穿的方式，已然成为了很多音乐人的创作思路。
“啧，要问我，我肯定是不看好的。”
李教授摇了摇头。
但话音一转。
“不过嘛，我倒是愿意相信你能成功。”
“再说了，试一试，也无妨！”
“敦煌在很早的时候就见证了东西方的文化交流，拿这个做入手处确实很棒！不是没有搞头！”