李凡又不是二愣子，哪里会不想好了就动手呢？只不过他想事情比一般人快罢了。只见李凡先用手比划出了一定的尺寸，还拿出了袖珍游标卡尺测量好了位置，再拿出了金刚钻围着在罐子测量好的位置转了一圈，然后双手一叫力，那个罐子就一分为二了。上半截被李凡放在了一边，而下半截被李凡拿在手里轻轻的掂量着，脸上不禁露出了微笑。很明显，下半截的胎要比上半截的厚，重量也大多了。跟着李凡就拿出一个小锤子在下半截的一些部位轻轻的敲击着，从声音里就听出了一些地方的不同，就连拍卖师也听出差异来了。
这些活计说起来简单，可换成别人来就干不了，没有李凡的那种内力，别说去听差异了，就是把罐子一分为二都很难做到，除非是做这个东西的本人，他知道东西藏在哪里，可以按照原来的掩饰的位置直接砸。要不，这个东西藏好了，当事者会不想到如何拿出来吗？拿不出来他还藏来干啥？显然，这是不可能的。
事情到了这一步，这件茶室已经成了一个工作室了。李凡又从衣服的另一边拿出了一个小型砂轮，他只能在预判的一些地方慢慢的用金钢砂轮磨下去，争取找到裹在里面的真东西，这完全是一个细致的纯手艺活计。
“这还是不大可能吧？二次烧和多次烧在瓷器生产里不少见，可是烧出来的东西还都是统一的，不能有断层啊。如果这里面是瓷器，那也是把瓷土都烧到一起了，如果是别的东西……除非是金银，否则，什么东西能够扛得住高温？”
拍卖师说了一句“行话”，这一点魏东琴是根本不明白，可是李凡是明白的。
二次烧和多次烧的方法起源于唐代，最早是为了处理胎泥的干燥问题。玩过陶器的人都知道，把胎泥捏成一个形状不难，在转车上捏出坛子、碗和瓶子也都不难，可难在成型的坯胎在干燥的时候出现的变形和龟裂，于是，在那个时代就有人想着先放进窑里中温烧一次，然后再拿出来上釉着色，第二次进窑高温烧。发展到了明清后，就出现了釉下彩釉中彩等多种彩瓷，而要实现这些就必须要多次进窑烧制。就是现如今，高档彩绘瓷器还是以釉中彩为上，至少也要釉下彩。
为什么会出现这样的情况呢？因为啊，在泥胎上绘制画作是无法直接看到真实的色彩的，外行根本就看不懂，那些彩色颜料大多数是矿物化合物，只有在高温烧制的时候才会显现出各种颜色，业内管这个叫“窑变”。如果不通过烧制观察色彩的还原情况，就稀里糊涂的一次性做完，失败的可能性就很大了。还有一个原因，那就是有些彩绘在没有还原窑变之前不能上釉，上釉后就影响了色彩的还原和真实性，所以，必须先把颜色烧出来，然后再上釉，再烧，用透明釉保护瓷胎上上的画作，这才是真正的彩绘瓷器。直接烧出颜色，就那样了行不行？本质上说也不是不行，可是没有上釉的瓷器本身就烧了一种韵味，给人的感觉是粗糙和原始。这就好像是工匠做个木桶，再怎么简化也要涂上一层桐油吧。讲究的家具的还会上漆，就算是要保持原木花纹，那也要上清油才能保证家具可以长期使用和保存。否则，家具根本无法长期保存，不是虫蛀就是腐朽。瓷器上的釉起到的也是这个作用，没有上釉的瓷器只能叫粗瓷，最多比陶器强点。
现在，满大街地摊上卖的很便宜的彩色大罐，往往让一些人觉得正规商店里卖的太贵了，甚至还以为是捡到便宜货了。其实行家一看就知道，那都是一些用转移印花技术贴上已经烧好的素色瓷器上，然后稍微回炉一下。产量大，成本低，看上去也还不错，可是用不了几年，表面上的彩绘就可能在用抹布擦拭的时候脱落，有些瓷瓶根本就是用低端的长石混合黏土烧的，外面的白是上的白釉，打碎了后就能看到里面的瓷胎是灰色的，有些甚至还发黑。稍微留心的还能发现其内部经过一段时间泛黄，那就是胎土里含铁超标了，与潮湿的空气混合后就会氧化，直接出现了铁锈。真正的正规瓷器是不会有的，彩绘一定是釉下彩。
拍卖师的说法让李凡叹了口气，“想出这个法子的人难道就不知道你说的情况吗？他能把好东西直接那样烧吗？如果是那样，他为什么在瓷土还不错的南方用这个磁州窑的工艺呢？其中一个重要的原因就是磁州窑工艺对窑口里的温度不是很讲究，900多度就可以了，能够扛得住这个温度的物资在古代有没有？”
“这个，我还真是不知道，能把二次烧的两个瓷器隔开，我想不出什么法子来，反正我觉得直接涂上去肯定不行。”拍卖师说道。
“具体的我也说不好，不过，我相信做这个东西的人事先肯定做过试验，肯定是想好了才干的，这一点不用怀疑。古代先人的脑袋瓜子可都是不含糊地。”
李凡这样一解释，拍卖师多少有些汗颜了。人家年轻，可是这思维逻辑很严谨，而自己都年过四十了，咋就稀里糊涂的说傻话呢？于是，他也不敢再轻易开口了，老老实实的