说起来，傅先生的画作也与石涛的画有渊源，早在其年轻读书的时候，就受到石涛画派的巨大影响。但是，在后来的创作中，其自创的风格更加突出和明显。这还真是师古不法古。而且，傅先生把他对国家，对民族的希望和抱负全都融汇在自己的画作中，使其画作具有强烈的时代感、社会感和民族责任感，在这一点上，傅抱石与徐悲鸿可谓是殊途同归。这与那些只画花鸟鱼虫的名师大家有着巨大的差别。有的画家是画的“像”，有的是画的“巧”，有的是有寓意，有的是有嗟叹，可往往都是在小圈子里表达，能够像徐悲鸿傅抱石这样的就非常少。
谈起近现代的画家中，无论是南张北齐也好，解放后如春笋般涌现的新生代画家也罢，都多少与徐悲鸿有着分不开的关系，徐悲鸿的画在画坛里算不得顶尖的，可是其作为美术教育家却是无人能出其右。把西洋画的三维视觉引进国画里，徐悲鸿是现代国画的开山鼻祖，用自己的画作弘扬民族气节也是从他这里开始的。
许多画家善于画鹰，画虎，画牛，甚至画驴画猫等等，借以抒发心中的感触，但跟徐悲鸿和傅抱石的画比起来，格局就太小了。一般的画家表述的往往是个人的情愫，表现出来的是个人的对世间的希望。画一只雄鹰，一只老虎，啥意思？无非是要自己鸟瞰天下座山为王。一只寒鸦，一簇美丽的牡丹，立意更是简单，个人的不幸，个人是欢喜。好一点的甘当孺子牛，差一点说自己是“叫驴”。可是有几个人能够画出“愚公移山”？画出“江山多娇”这样气势滂沱寓意宏大的画作？就是那副“长江万里图”也是表达的压抑、愤懑和不甘的心态。
也许是因为没有定论，也许是许多人对画面的不理解，这幅画居然出现了短暂的冷场，居然没有人叫价。就在这个时候，李凡碰了一下王锐，“叫价啊！”
王锐如梦初醒，下意识的按下了叫价器，“这个画没落款和题跋啊？”
“你别管，你要是不要，拍下来给我，我给你钱！”李凡小声说道，“在一千万以内，你只管竞拍，反正别人也不知道是谁拍下来的，你怕什么？”
王锐立即闭上嘴巴，不再争辩，眼睛也看着拍卖台上的大屏幕。现如今的拍卖已经进化了，不像历史上的那样要举手，也不想后来的那样要举牌，都是拿着手里的竞拍器，然后在大屏幕上就会出现“XXX号报价……”，这样的方式更有利于竞拍者背靠背，相互隔离。传统的竞拍方式里，往往会出现当场死磕的局面，甚至把这种恩怨从拍卖场下带到竞拍场，再由竞拍场转移到场外，发生悲催事件的有，结怨多年互补像让的有，两败俱伤的更是数不胜数。而用了现在这个方式，至少可以阻断现场的“急嗤白咧”，可以让一些人只能猜无法确定。
其实，不管是王锐也好还是魏东琴，都是这种场合里的生面孔。虽然也有一些熟人认识，可他们都没有带“专家”，明显是前来“见世面”的，谁能想到这两个对文玩古董一窍不通的人会能够“慧眼识珠”呢？不是跟着李凡吗啊？是，可谁认识李凡啊？一个不到20岁的小伙子，满脸的青涩，让人一看就是来凑热闹的，说破大天去也就是个“小伙子进大观园”而已。所以，谁都没有想到这个出价是王锐。问题是王锐有些沉不住气，他忘记自己是坐轮椅了，还从轮椅上站起来使劲的看那幅画，这一表现再次的让他歪打正着了。
这样的拍卖会来的是商贾大鳄，不是家里趁钱花不完的，就是要用这里的物品给家里“锦上添花”的，还有的就是“趁机捞一把”赚钱的。他们懂不懂行不重要，重要的是他们都带着自己高薪雇佣的“专家”，而这些专家无不打扮的另类，要么中式对襟，穿着千层底的布鞋，留着花白或者全白的长须，要么西装革履，手里拿着文明棍，戴着玳瑁眼睛。他们浑身上下不是名牌就是价值不菲的文玩。手里拿的核桃都是有讲究，更别提挂着的怀表和钢笔了。似乎不装扮一下，都不好意思与人打招呼。哪里像李凡这样的青头仔，简单的夹克，牛仔裤，脚上一双休闲运动鞋。就是王锐和魏东琴两对夫妻也是穿着普通，最多就算是整洁而已，这样的组合，谁能看好？谁能相信他们能有眼光。
可是王锐的异常表现却让众人明白了“这小子可能是失误按了报价器”，于是，一阵小声的议论后，有人开始笑了起来。再然后，拍卖师担心王锐出幺蛾子想撤回报价，连续的问了三声“还